(资料图片)

1、假如我是一只鸟,　我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：　这被暴风雨所打击着的土地,　这永远汹涌着我们的悲愤的河流,　这无止息地吹刮着的激怒的风,　和那来自林间的无比温柔的黎明……　——然后我死了,　连羽毛也腐烂在土地里面.　为什么我的眼里常含泪水?　因为我对这土地爱得深沉……一九三八年十一月十七日艾青是土地的歌者,“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）.“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国.对“土地”的热爱,是艾青作品咏唱不尽的旋律.《我爱这土地》作于1938年11月,其时正值国难当头,饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏.作为诗人的艾青,坚定地汇入民族解放斗争的洪流中,并成为时代的“吹号者”.他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”.……这首诗写于抗战初期,它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱.在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间,诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱,把自己想像成是“一只鸟”,永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔,永远不停歇地为祖国大地而歌唱,既唱出大地的苦难与悲愤,也唱出大地的欢乐与希望；即使死了,也要将整个身躯融进祖国的土地中,以表示自己对土地的深沉之爱.全诗的感情是强烈而内在的,基调是深沉而忧郁的.可以说,时代的投影与真实的感受相结合,使得这首诗的感情显得极为真诚,更有感染力,更能拨动读者的心弦.从写作艺术上看,这首诗的显著特点是篇幅短小,构思精巧.土地是个博大的意象,诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象,其境界极其广阔,意象极其丰富,诗人的情思是多角度、多层次的,诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的.但他没有把诗的篇幅拉长,不让诗的情思散漫开去,而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中,并且取得了最佳的艺术效果.诗人不是从实处落笔,而是从虚处落笔,通过想像把自己虚拟为“一只鸟”,借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界,使诗的整体构架显得巧妙自然,使人浑然不觉.诗以“假如”开头,显得新奇,富有独创性,便于化人为鸟,把诗境推向虚拟的艺术境界.当然,诗中的“鸟”,仅是泛指,具有象征性,不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等).“用嘶哑的喉咙歌唱”,是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句,也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点.这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等,共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象.它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质,更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强.接下来,诗人便向我们叙述他要歌唱的对象.从句式上看,用的是排比句；从方法上看,用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头,向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明.这些都是博大的自然或宇宙意象,但诗人选择了这几种典型的形象,极其简洁、鲜明,却又能让我们产生丰富的想像和联想,引起深刻的沉思.值得指出的是,诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语,使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面,既暗示了祖国多灾多难的命运,也暗示着人民的不屈与抗争,以及大地上仍然在生长着的希望,同时还暗示着诗人要竭尽全力,与其共命运,为他们而歌唱；即使死了,也要埋进这片土地,用自己的身躯去肥沃这片土地.从构思的角度看,到这里,诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”),让其生前与死后形成强烈的对比,于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱,从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。

本文就为大家分享到这里，希望小伙伴们会喜欢。

标签：